Материал ребята копили с 1996 года, и, конечно, нужно было окончательно сыграться, ведь шестеро музыкантов – это не шутка: все имеют мысли по поводу того, как нужно играть. Тут бы, казалось, и должны были начаться непримиримые музыкальные баталии, ан нет. Они не стали спорить или драться, а просто каждый привнес в группу свой взгляд на музыку. И большим плюсом для Linkin Park стало то, что в команде никто не пытается тянуть одеяло на себя. Такое музыкальное равноправие дало группе возможность завоевать достаточно большую и разношерстную аудиторию слушателей.

Конечно, кое-кто поспешил обвинить Linkin Park в некотором лукавстве: мол, напичкали свою музыку разными модными штуками и всем постарались угодить – рокерам, рэперам, электронщикам. И можно долго рассуждать на тему: придерживаются ли Linkin Park моды или это уже мода следует за ними? А можно просто слушать.

"Hybrid Theory" оказался очень успешным для Linkin Park, и они не нашли ничего предосудительного в том, чтобы этот успех повторить. Материал дебютного альбома был несколько переработан и выпущен в 2001 году под названием "Reanimation". А занимались "реанимированием" Linkin Park именитые музыканты: Джонатан Дэвис (KORN), Аэрон Льюис (STAIND), Стэфэн Карпэнтер (DEFTONES) и многие другие.

Сами ребята добавили на "Reanimation" одну новую песню "My December". Эта лирическая баллада как бы задала тон следующему творению Linkin Park –

"Meteora", работа над которым кипела как раз в 2001 году, параллельно с выходом "Reanimation".

Второй номерной альбом Linkin Park по праву можно считать одним из самых ожидаемых релизов 2003 года. Правда, фанаты услышали новые треки задолго до выхода самого альбома, потому что они были выложены в Интернете. Недавно "Meteora" вышел официально и уже успел стать платиновым.

Если "Hybrid Theory" можно назвать "взрывным" альбомом, то "Meteora" все-таки тяготеет к спокойной мелодике. Хотя музыкальный фундамент остался прежним – электронные семплы и соединение двух разноплановых вокалов Честера Беннингтона и Майка Шиноды. Linkin Park использовали элементы национальной музыки: в песне "Nobody`s Listening" звучит японская флейта, а композиция "Faint" напоминает индийские танцы.

Историческая встреча Андрея Князева с Михаилом Горшенёвым произошла несколькими годами позже в реставрационном училище Санкт-Петербурга. Там-то Андрей и познакомился с творчеством группы, носящей тогда название «Контора»: Горшок выступал как идейный вдохновитель и вокалист, Балу был гитаристом, Поручик - барабанщиком, в качестве инструментов используя пивную бочку, на басу играл Шурик Васильев (не тот самый!).Князю понравились записи, а Горшку понравились стихи Князя, на которые он сразу же стал писать музыку. И все, кто поверил тогда друг в друга, по сей день играют в группе «Король и Шут».

Состав группы стал следующим:

Михаил «Горшок» Горшенёв
Александр «Балу» Балунов
Александр «Поручик» Щиголев
Андрей «Князь» Князев

Название «Король и Шут» группа взяла в 1990 году. До этого времени на обсуждение музыкантами выносились такие названия как «Зарезанный одуванчик», «Армагеддон», «Апокалипсис», «Король Шутов».
Последний вариант и лёг в основу нынешнего названия группы.

В 1991-92 годах на полупрофессиональной студии Михаила Кольчугина были записаны первые несколько песен - "Мёртвая женщина", "Охотник", "Король и Шут", "В долине болот". В то же время состоялся первый эфир на радио в программе Анатолия Гуницкого.

В 1994 году был записан малотиражный неофициальный альбом "Будь как дома, путник", который вышел ограниченным тиражом только на кассетах и долгое время считался среди поклонников настоящим раритетом. Этот вариант альбома номерным не является.

Первое выступление группы на публике состоялось в 1992 году в школе ритма Игоря Голубева в здании старого рок-клуба на Рубинштейна 13.

1993 год- первое выступление в питерском клубе "Там-там" Севы Гаккеля, а так же в московском клубе "Sexton FOZD". У группы появился новый директор Дмитрий Журавлёв "Шумный".

С 1993 по 1997 год "Король и Шут" выступали по питерским клубам "Там-там", "Полигон", "Гора", "Тен", "Лесопилка", "Рок-клуб", "Арт-клиника" и проч.

В 1995 году в группу пришёл гитарист Яков Цвиркунов.

В 1996 году была снята получасовая передача о "Короле и Шуте", которая неоднократно транслировалась в эфире 5-го канала. Большое спасибо за это Наташе Крусановой и её съёмочной группе! Результатом съёмок этой программы стали четыре малобюджетных клипа на песни "Дурак и молния", "Внезапная голова", "Садовник", "Блуждают тени".

В 1996 году вышел в свет первый номерной альбом "Камнем по голове", записанный на студии "Мелодия". В этом же и следующем годах "Король и шут" приняли участие в фестивале "Наполним небо добротой", который организовал Юрий Шевчук и "Театр ДДТ". Также группа выходила на сцену "Юбилейного" и ДК Горбунова, играя на фестивалях с такими группами как "TOY DOLLS", "THE STRANGLERS", "EXPLOITED"

1997 год стал годом выпуска второго альбома под названием "Король и Шут". Альбом состоял из песен, уже вошедших в альбом "Будь как дома, путник!", но более качественно записанных (в 2000 году альбому было возвращено его изначальное название). Осенью 1997 год в группу был приглашён звукорежиссёр - Павел Сажинов "П.Звук".

В 1998 году на студии "Мелодия" был записан очередной "Акустический альбом", высоко оценённый музыкальными критиками, которые отметили возросший профессионализм и редкую для панк-группы изобретательность в аранжировках. В записи принимали участие певица Марина Капуро и скрипачка Мария Бессонова. Мария Нефёдова (скрипка), которая так же участвовала в записи этого альбома, присоединилась к постоянному составу группы.

Летом 1998 года питерским режиссёром Борисом Деденёвым был снят первый настоящий клип на песню "Ели мясо мужики".

20 февраля 1999 группа впервые собрала дворец спорта "Юбилейный" в Петербурге. Концерт был организован компанией "SP-концерт." В 1999 году "Акустический альбом" был выпущен компанией "ОРТ-рекордз". Тогда же у группы появился новый директор - Александр Гордеев (гр. "Разные люди").В 1999 году вышел в свет концертный альбом "Ели мясо мужики", записанный в клубе "Спартак" при содействии Панкера (Игоря Гудкова) и Алексея Деги по-прозвищу "Бесстрашный". Одновременно вышел и видео-вариант этого концерта. Из материалов этого выступления и концерта в ДС "Юбилейный" 10 октября 1999 г. был сделан клип на песню "Охотник".

В 2000 году вышел в свет очередной альбом "Герои и Злодеи". А в группе появился новый гитарист Александр "Ренегат" Леонтьев, привлекавшийся ранее в качестве сессионного музыканта.

Весной 2001 года группа с помпой отметила десятилетний юбилей. К юбилею «Король и Шут» выпустили сборник своих лучших песен - "Собрание", а также провели грандиозный тур с концертами во всех крупных городах европейской части России, Сибири и Белоруссии. В рамках тура группа выступила с концертами в ДС "Юбилейный" (С-Петербург) и на малой арене стадиона "Лужники" (Москва), добившись переаншлага.

Группа принимает участие во всех крупнейших музыкальных фестивалях России.

Осенью 2001 был записан альбом «Как в старой сказке». Сингл с этого альбома «Проклятый Старый Дом» на протяжении почти полугода занимал первое место в хит-параде «Нашего Радио» «Чартова Дюжина».Весной 2002 года группа получила премию «Поборол!» от «Нашего Радио» в номинации «Выбор слушателей»В том же апреле 2002-го по опросам журнала “Fuzz” группа «Король и Шут» была признана лучшей группой 2001 года. Ещё одну музыкальную премию – «Овация» - группа получила в мае 2002 года в номинации «Лучшая рок-группа года».

В октябре 2002 года вышел последний альбом группы - «Жаль Нет Ружья», сингл с которого «Мёртвый Анархист» до сих пор остаётся на верхних позициях хит-парадов.

В марте 2003 года компания "Мистерия звука" выпускает CD, MC, DVD, VHS- версии живого концерта группы в Лужниках, прошедшего 18-19 октября 2002 г.

В начале 2006 года в группе произошли серьезные изменения в составе. Алекснадр Балунов, игравший в ней с момента основания, принял решение покинуть коллектив. В основном это было обусловленно личными причинами. Почти сразу после этого Александр Леонтьев в связи с тяжелыми семейными обстоятельствами тоже прекращает регулярную работу в группе. На вакантное место бас-гитариста был приглашен Дмитрий Кандауров, также в коллективе появился скрипач Дмитрий Ришко.

Кто был участником группы в разное время:

Александр "Балу" Балунов - бас,
Александр "Ренегад" Леонтьев - гитара
Шурик «Вася» Васильев - бас,
Димка «Рябчик» Рябченко - бас,
Гриша Кузьмин - бас,
Лёша Горшенёв - барабаны.
Мария Нефедова - скрипка
Александр "Балу" Балунов - бас
Алекснадр "Ренегад" Леонтьев - гитара
Дмитрий "Колбаса" Кандауров - бас

Кроме того, существует совершенно другая истори группы, рассказанная Андреем Князевым. Вот она:

Самая правдивая ИСТОРИЯ.

Как-то перебирая старые бумаги, Андрей Князев наткнулся на необычный конверт. Весь измятый, он лежал на самом дне стола. Открыв конверт, Андрей обнаружил странный манускрипт, почему-то написанный его почерком. Сам Князь не помнит, что он когда-то что-то подобное писал. Было бы большой ошибкой его не опубликовать, т.к. на бумаге напечатана правдивая история группы Король и Шут:

"Это было ещё в те времена, когда все люди были зайцами, а из космоса падали обледеневшие горшки с замечательными напитками. Несколько пучеглазых зайцев склонились над одним из таких горшков и, растопив замёрзший напиток, испробовали его. "Это именно то, чем я хочу питаться!» - воскликнул один. "Я хочу уметь готовить этот напиток, "- добавил другой. "А я хочу быть Горшком!"-улыбнулся третий заяц.

Через несколько миллионов лет все эти зайцы, один за другим, имели счастье снова зародиться, но природа наделила их иными формами. Теперь они выглядели так - шарик, овал и четыре палки. Воспоминания о чудном напитке сохранилось в их преобразовавшихся умах. И они стали стремиться к воплощению своих тайных желаний..." Далее иcтopия обрывается... Hа нескольких листах невозможно прочесть хотя бы одну букву. Но, к счастью, не все листы время смогло попортить - осталась пара довольно-таки разборчивых экземпляров:

Князев Андрей появился на свет в одну из февральских ночей под созвездием Водолея. Всё это время он улыбался. Впоследствии он это намертво забыл.

Когда на небе затряс гривой грозный лев, подхватив его рычание, материализовался Михаил Горшенёв и был таков.
В тот же период началась судьба Александра Балунова, который барахтался между двух степеней существования. Он мог стать приматом...

В одном из цехов какого-то полуразрушенного завода с конвейера сошла последняя партия черномазых пупсиков, но один из них внезапно ожил и более не помирал. Он назывался Щиголевым Александром.

Далее все те, о ком в данный момент идёт речь, длительное время ползали, пищали, писались, затем учились ходить, разговаривать, читать, писать, а также вынуждены были воспитываться, наказываться и не делать что-либо, что очень хотелось бы делать, но это нельзя было делать, лишь потому, что это не устраивало тех, кто когда-то не имел счастья отведать удивительного напитка. Но когда все они встретились, то появилась реальная возможность для воплощения в жизнь их идей и проектов, которые к тому времени уже начинали формироваться. Совместное творчество объединяло их, и открывались всё большие возможности для развития когда-то заложенной в них идеи. Образовался коллектив и получил название КОРОЛЬ И ШУТ. И телега поехала!

А ещё как-то, сравнительно недавно, к нам на точку, как зайчик на коленках, прибежал Яша. У него была проблема с передвижением.Все говорят, что он не умеет ходить, потому что у него слабые ноги, а я же так не считаю. У Яши, напротив, ноги сильные! А не ходит он из-за того, что у него ноги слишком ОСТРОКОНЕЧНЫЕ...

У нас на репетиционной точке Поручик разводил цветочки. Росли у него одни сорняки. И неожиданно среди них появилась тонкая веточка. Сначала все думали, что это бамбук, но, когда она подросла - стала изящной и даже могла издавать писк. Писклявую веточку назвали Машей. А рядышком с ней выросла скрипка из тыквенной семечки, оплодотворённой колорадским жуком.

Накануне Рождества кто-то откопал в снегу очки и дал объявление о находке в газеты. Тут-то и появился Ренегат. Ради того, чтобы вернуть себе очки, он даже сказал Лёше Ягоде из «Кукрыниксов»: «Прости, прощай!». Сперва он умел играть только с очками. Но потом овладел и гитарой.

Пытаясь прояснить содержимое рукописи А. Князева, кое-что к ней добавил М.Горшенёв:
"С удовольствием вспоминаю эти старые времена. Бывало, бежишь, орёшь, прыгаешь, руками машешь, тонешь в болоте, разговариваешь с покойниками - весело, а, главное, интересно..."

Вот такая совершенно ПРАВДИВАЯ история о группе Король и Шут.

Чаще всего The Offspring относят к панк-рок и альтернативным рок-группам, но их музыка также содержит элементы ска, гранжа, поп-панка. Основное влияние на группу оказали: Bad Religion, Black Flag, Circle Jerks, Descendents, KISS, Social Distortion и TSOL.

1984

Двое одноклассников из средней школы Orange County Декстер Холланд (настоящее имя Браян) и Грег Крисел, вдохновлённые концертом панк-группы Social Distortion, решают создать собственную группу. Холланд становится вокалистом, Крисел — басистом.

1985

В группе появляется школьный сторож Нудлз. Как говорят, принят он был благодаря своему возрасту, и стал единственным участником группы, которому продавали пиво. Группа репетирует в доме родителей Крисела, даёт свои первые концерты в Санта Круз и Сан Франциско.

1986

Группа меняет своё название с Manic Subsidal на The Offspring, выпускает на виниле свой дебютный сингл «I’ll Be Waiting», который, благодаря DIY, расходится тиражом в 1000 экземпляров. Группе собственноручно приходилось склеивать конверты пластинок дома у Крисела. Первый ударник решает покинуть группу для того, чтобы уделять больше времени учёбе, и шестнадцатилетний Рон Уелти занимает его место.

1989

Коллектив «попадает в лапы» независимого лейбла Nemesis/Cargo под крыло продюсера Тома Уилсона (T.S.O.L., The Vandals и Dead Kennedys), где выпускает свой дебютный альбом The Offspring, который был продан в количестве 3000 виниловых пластинок.

Участники:

Дерик Уибли (вокал)
Джейсон Маккаслин (бас)
Стив Джоз (ударные)

Бывшие участники:

Mark Spicoluk (бас)
Дейв Бакш (гитара)

Летом 1997 года четверо парней Derick Whibley / Дерик Уибли (вокал, гитара), Steve Jocz / Стив Джоз (ударные), Dave Baksh / Дейв Бакш (гитара) и Cone McCaslin / Кон Маккаслин (бас) решили сколотить панк рок группу. Назвать группу решили SUM 41, по количеству летних дней которые они провели вместе мечтая покорить музыкальный Олимп. Кстати, зовут этих ребят .

Свой первый альбом "Half Hour Of Power" SUM 41 записали и выпустили в 2000 году, подписав, чуть ранее, контракт с авторитетной Island Records. После этого они получили возможность выступать на одной сцене с грандами панк-поп-рок музыки OFFSPRING и BLINK-182, что несомненно, стало огромным опытом для группы. "Half Hour Of Power" и сами SUM 41 получили довольно лестные отзывы, но настоящую популярность и известность во всем мире им принес второй альбом - "All Killer No Filler".

"All Killer No Filler" был представлен публике 8 мая 2001 года и изобиловал хитами о подростковых проблемах. Продюсировал альбом известный в "определенных кругах" Jerry Finn, работавший ранее с BLINK-182 и GREEN DAY. Альбом оказался несколько "прилизанным" со множеством новомодных фишечек, присущих многим панк-рок командам в то время. Альбом "All Killer No Filler" разошелся тиражом более 3-х миллионов экземпляров, и признавался многими критиками лучшим панк альбомом года.

Несомненно, главным хитом альбома стала вещица с незамысловатым названием "Fat Lip". Nokia даже объявила, что эта песня самая используемая мелодия для мобильного телефона. "Fat Lip", также вошла в саундтрек к молодежной комедии "Американский пирог 2". Вообще, SUM 41 оказались плодовитыми на саундтреки. Другая их вещь "What we're all about?", использовалась в фильме "Человек Паук". Эту песню они записали вместе с легендарным Kerry King из группы SLAYER, он же снялся в клипе на эту вещь.

В ноябре 2002 года SUM 41 представили новый альбом - "Does This Look Infected?", который стал свидетельством того, что даже панк-рок музыканты иногда взрослеют. Альбом получился более тяжелым и зрелым, в нем больше храбрости и уверенности. Однако, там было уже меньше хитовых (читай, попсовых) вещей, что как всегда объективно показала дистрибьюция. Но, несомненно, такие песни из этого альбома как "Still Waiting" (песня про американское 11 сентября), "Over My Head Better Off Dead" и "Hooch" ребята могут занести себе в актив.

Парни, видимо, любят пошутить, и поэтому создали шуточный металл-проект "Pain for Pleasure", в котором парадируют металлические группы, всячески издеваясь на ними. Правда это не мешает их дружбе с некоторыми такими группами. Например, они с удовольствием выступили на перформансе легендарной METALLICA.

Летом 2004 года получили подтверждение слухи о том, что лидер группы Дерик, не на шутку влюблен. Да не в кого ни будь, а в канадскую супер-звездочку AVRIL LAVIGNE. Их не однократно запечатлели вездесущие папарацци в нескольких уголках мира вместе.

В октябре 2004 года SUM 41 выпускает свой новый альбом "Chuck". Вообще, история возникновения названия альбома очень интересна. В 2004 года SUM 41 отправились в Конго, где снимали документальный фильм для благотворительной организации War Child Canada. Во время пребывания музыкантов в этой стране там началась гражданская война, и им пришлось искать хоть какой-нибудь способ вылететь в другое государство. Автором "плана спасения" SUM 41 был человек по имени Чак Пеллетье, сотрудник Организации Объединенных Наций. Под его руководством музыкантов вывезли из гостиницы, пребывавшей под постоянным обстрелом и поместили в безопасное место. Именно, в честь Чака Пеллетье и был назван этот альбом.

По материалам сайта www.sum41.ru

История группы

Earshot образовались в "далёком" 1999 году и только спустя 3 года представили на суд публики свой дебютный альбом - Letting Go. Earshot в переводе означает - "на расстояниии слышимости". Хотя многие и проводят прямые аналогии с творчеством Tool и Perfect Circle, на мой взгляд правильнее было бы сказать, что музыка Earshot - это Tool + Nickelback, вернее музыка Tool и вокальные партии Чада Крэгера (вокалиста Nickelback) в припевах, получается весьма интересно, а иногда и откровенно здорово (Headstrong, Misery, Not Afraid, Ordinary Girl, Wake Up, Asleep, I Lie)! Учитывая то, что релиз был выпущен на Warner, можно с уверенностью утверждать, что лейбл имел вполне резонные основания полагать, что альбом будет успешным. В итоге, так и получилось. Трэк Headstrong был выбран для звучания в саунд-трэке к фильму "Queen of the Damned", что прибавило ещё пару-тройку поклонников группе Резюме данному альбому - весьма крепкий релиз, без особой доли оригинальности, но с весьма специфическим звучанием, качественным звуком и граммотным промоушеном. Уверен, что Letting Go не затеряется на современной рок-металл-сцене

Earshot образовались в 1999 году, а уже два года спустя коллективов заметили "большие дяди" из Warner и дали ребятам зеленый свет, подписав долгосрочный контракт. Альбом "Letting Go", вышедший в 2002 году, стал первым в рамках этого контракта. Warner, как известно, в 99% случаев вкладывают деньги и силы в заведомо прибыльный проект, который публика не забудет через год. Earshot, как нетрудно догадаться, попали именно в эти 99%. Для работы над дебютным альбомом был подряжен известный продюсер Дэвид Кан, а сводил диск еще более известный Экди Уэллес. Результат получился весьма слушабельным. Earshot неплохо смешивают элементы нео-металла, гранжа и хэви-металла, в итоге получается искуственно "состаренный" нео-металл, сыгранный в традициях популярных рок-групп середины 90-х Helmet, Soundgarden и Prong. Хотя и модные вения не забыты, особенно вения a la Tool и A Perfect Circle. Вердикт альбому можно вынести следующий: хорошо, но можно (и нужно!) и лучше. Поклонникам стиля слушать без сомнений на лице, остальным - по желанию Не разочаруетесь в любом случае.

В конце 2002 года группа возвратилась с гастролей и засела в студии, начав работу над новым альбомом, которая продлилась полтора года. Второй альбом группы – «Two» – вышел в свет 29 июня 2004 года.

Вокалист Уил Мартин так отзывается о втором альбоме группы: «Мы проработали над этим альбомом полтора года… Многие считают, что мы напрасно затягивали его выпуск, но я считаю, что игра стоила свеч… Каждая из песен на этом альбоме перезаписывалась нами по три раза и более… Мы стремились изменить наше звучание, сделать так, чтобы наша музыка стала более «настоящей», более чувственной… Мы хотели, чтобы наш второй альбом намного лучше чем первый отображал все наши мысли и переживания, которые мы стремимся «воплотить» в нашей музыке, и, как мне кажется, нам это удалось…».

Дискография

(2002) «Letting Go»
(2004) «Two»

Официальный сайт
http://www.myearshot.com/

В 1992 последовал второй лонгплей, "Einsanmkeit", продолжавший стиль своего предшественника. На диске звучал холодный, печальный и величественный "готик". В его записи принимал участие басист Стелио Диамантопоулос, ставший впоследствии постоянным оформителем обложек альбомов группы. Новая вещь "Лакримозы", "Alles Luge", была записана на фирме "Zillo Sampler", и вскоре вышел сингл, принадлежащий ей. Эта песня быстро взлетела на вершины немецких независимых хит-парадов. На первых трех альбомах Тило привлекал к участию различных сессионных музыкантов, за исключением, пожалуй, клавишника Филиппа Алиоса. А в 1994 году после тура "Satura Live '93" "Lacrimosa" стала дуэтом. Анне Нурми, второй постоянный участник команды, раньше пела в финской готической группе "Two Witches".

Как сказала Анне в одном интервью: "Тило тогда как раз искал человека, который мог бы творить музыку вместе с ним. Я заинтересовалась этим и решила изменить свою жизнь, присоединившись к "Lacrimosa". К счастью, я сразу нашла свое место и почувствовала себя очень уютно рядом с Тило. Мне было очень приятно, что я стала вторым человеком в "Lacrimosa". У нас с Тило сложились очень хорошие отношения, мы не мешали друг другу при создании музыки и каждый делал то, что хотел".

На следующих альбомах, "Schakal" и "Inferno" присутствовали элементы "метал". Саунд "Лакримозы" стал несколько тяжелее. Теперь автором песен был не только Вольфф – несколько композиций были написаны Анне. В 1995-м "Inferno" взлетел на верхние строчки немецких хит-парадов, а в 1996-м Тило Вольфф получил награду "Alternative Rock Music Award". В том же году вышел сингл "Stolzes Herz", также оказавшийся на вершине немецких чартов. В последующих релизах "Lacrimosa" стал заметен уклон в симфоническую музыку. Особенно это проявилось на альбоме 1999 года "Elodia", для записи которого был приглашен Лондонский симфонический оркестр.

Тем не менее, музыка "Лакримозы" остается интеллектуальной и очень эмоциональной, она дает человеку шанс погрузиться в мир сложных эмоций и переживаний. Как поется в одной из песен группы "The dream has led me and I will follow it into the glowing fire".

Сформировавшись на заре 2001 под началом нового творческого видения бывшего гитариста группы Society’s Finest, Тима Ламбезиса, As I Lay Dying первоначально приняли очертания трио. На тот момент в команде кроме Тима были еще Эван Уайт (на данный момент уже не в группе) и барабанщик Джордан Манчино. Месяц спустя начала своего существования AILD завалились в студию для записи своего первого альбома Beneath the Encasing of Ashes (Под Обрамлениями Праха), который вышел в июне того же года на Pluto Records. Спустя короткий промежуток времени As I Lay Dying вышли в турне, чем они и начали новое “движение”: на каждой остановке в турне, то бишь на каждом сыгранном концерте, ребята приобретали новых фэнов, а Pluto, соответственно, нашли в Beneath the Encasing of Ashes лучший бестселлер лейбла. И несмотря на то, что материал был мощным и интересным, этот альбом всего лишь снял верхний слой со всего того, что кипело внутри молодых As I Lay Dying.

В августе 2002 на том же Pluto Records AILD выпускают сплит с другой Сан-Диегской командой American Tragedy. Этот сплит стал показателем того, в какую сторону парни решили пойти. И несмотря на обильное присутствие диссонирующих риффов, гроулинга и жестких сбивок их дебютного Ashes, пять новых треков As I Lay Dying обладали более мелодичной подоплекой, которая интересно вливалась в общий темный тон их музыки, результатом чего стали песни, которые не только надолго застревали в голове [и соответственно ее срывали], но и привлекли очень серьезное внимание критиков к этой молодой группе. Турне, турне и снова турне в поддержку своего нового детища… Неудивительно, что ими вскоре заинтересовались более крупные рыбы металлического шоу-бизнеса: в марте 2003 As I Lay Dying заключили контракт с Metal Blade. И спустя пару месяце, в июле того же года, группа выдала слушателям новый сюрприз – альбом Frail Words Collapse (Хрупкие Слова Рушатся).

Спродюсированный самим Тимом [Ламбезисом], Frail Words Collapse кристаллизировал все то, к чему так стремительно шагали As I Lay Dying. И хотя мэйнстрим все еще избегал их, похоже, что это их с намеченного курса не сбивало. По звучанию группа объеденила в себе классические шведские влияния – четкий ритм, рычащий вокал и меланхоличные рифы а-ля At The Gates – с мясистым сердцебиением современного хардкора. Это смешение вывело их на самые передовые линии новой сцены американского метала. Беспощадные туры, некоторые перемены в составе (Эван ушел, а на его место пришел Фил Сгроссо, а также команда завелась постоянным басом – Клинт Норрис) и растущая фанбаза… Все это дало AILD возможность подняться на такие высоты о которых они даже и не мечтали: постоянная ротация их клипов на песни «94 Hours» (94 Часа) и «Forever» (Вечно) на каналах FUSE и MTV2; самая часто-загружаемая команда на ныне-усопшем www.MP3.com; продажи дисков в шестизначном количестве; фестивали и мировые турне с такими монстрами современной тяжелой музыки, как Killswitch Engage, In Flames, Shadows Fall, Lamb Of God, Hatebreed, Himsa и The Black Dahlia Murder,. И конечно же, с каждым новым туром фэнов становилось все больше; те в свою очередь подсаживали своих друзей на музычку AILD, а те… ну, вы понимаете как оно все работает…

Перелистните пару личтокв на вашем календаре – 2005 год. Усилившись непрерывными турне, снова обогатившись в составе (вторая гитара – Ник Хипа), а соответственно и новыми идеями, в начале января As I Lay Dying вошли в студию Big Fish в городке Энсинатас, Калифорния, где они записали свой Collapse. С Ламбезисом опять у руля, на этот раз при помощи своего коллеги по группе Фила [Сгроссо] и инжинера/ко-проюсера Стива Расселла, уже поднаторевший квинтет изолировал себя от всего мира до весны, показавшись на людях уже с готовым продуктом – мяснейшим, злейшим, мелодичнейшим и наиболее сфокусированным проектом на сегодняшний день из-под пера AILD Shadows Are Security (Тени это Безопасность).

“Все те концерты, которые мы отыграли в поддержку Frail Words Collapse реально помогли нам присмотреться и пикинуть какие песни работают ‘живьем’, а какие нет, – говорит лидер пятерки Тим, – и это помогло нам сфокусировать свое направление на этой записи. [На Shadows] имеется даже более медленная балладная «Repeating Yesterday» (Повторяя Вчера), но и она выполняет свою цель, которая заключается в том, чтобы связать весь альбом воедино. А говоря об уровне энергии, я думаю, что все эти песни будут отлично слушаться и приниматься живьем”.

Тематически, альбом настолько же мелодичен и творчески красив – с зубодробильными сбивками Манчино и строгими, но мелодичными, гитарными рифами, которые как бы одновременно окрыляют и приземляют тексты Ламбезиса. И хотя Тим не осмеливается назвать Shadows абсолютно концептуальным альбомом, он соглашается с тем, что общая концепция имеется, что передается определенной последовательностью, от парящей «Confined» (Запертый), до духовной «Control Is Dead» (Контроль Мертв), гостем на которой стал вокал Дэна из Zao), и до суммирующей «Illusions» (Иллюзии). “Моя лирика всегда исходила из очень личных переживаний, но этот альбом является историей последних двух лет моей жизни, историей всего, чему я научился на протяжении этого времени, – утверждает Тим. – Текстуально, альбом протекает по той же проторенной дорожке – я начинаю с того, что подвергаю сомнению все то, что я знаю, оценивая и переоценивая то, что несет в себе значимость и осознавая то, что бессмысленно”. Если все это звучит слишком возвышенно, то Ламбезис может помочь вам все это приземлить: “Вообще-то этот альбом о любви и о том, как снова научиться любить”.

С очередными сериями массивного турне в поддержку своего Shadows And Security, включая участие в престижном ежегодном христианском фестивале Корнерстоун, а также выступление в роли одних из хедлайнеров на второй сцене на Ozzfest’е 2005, As I Lay Dying обладает огромными возможностями принести любовь, боль и шум многим фэнам по всему миру. И хотя Тим соглашается, что, обретя такой успех, было бы легко заболеть звездной болезнью, но его жизнь и жизнь его товарищей по As I Lay Dying показывает насколько приземленными они являются. “Мы все знаем насколько популярен на сегодняшний день металкор, и нам, несомненно, не представило бы никакой сложности написать мощный металкоровый материал, чем мы бы отплатили дань данной популярности и попользовались бы ее преимуществами”, говорит он. “Но я чувствую, что мы записали альбом, который, несмотря на некоторые металкоровые элементы, является безвременной, классической металлической записью. Да и кроме того, исходя из всего того, что я узнал о нас, как о группе, зачем мне делать то же самое, что делают все остальные, тем более, что эта волна уже не нова?”

© bro spike
===================================================
Участники Группы:

Тим Ламбэзис (англ. Tim Lambesis) — вокалист;
Джордан Мэнкино (англ. Jordan Mancino) — барабанщик;
Клинт Норрис (англ. Clint Norris) — гитарист;
Фил Сгроссо (англ. Phil Sgrosso) — гитарист;
Ник Хайпа (англ. Nick Hipa) — бас-гитарист, вокалист.
=====================================
Дискография:

Beneath the Encasing of Ashes, 2001
EP As I Lay Dying/American Tragedy, 2002
Frail Words Collapse, 2003
Shadows Are Security, 2005
A Long March: The First Recordings, 2006
==========================
Официальный сайт:

http://www.asilaydying.com/

Так как у Ларса до сих пор не было группы (какой позор!), он начал лихорадочно искать подходящих музыкантов. Первым, к кому он обратился, был Джеймс Хетфилд, а так как одной бас-гитары и барабана было явно недостаточно, то они пригласили Ллойда Гранта (Lloyd Grant), который в будущем отвечал за гитарные соло на первых пяти треках, записанных группой. Местом встречи музыкантов стал гараж (какая банальность!) Ларса. Группу назвали Metallica (чтобы пенсионеры не приняли за старомодный Джаз-ансамбль). Слово "Metаllicа" Ульрих благополучно украл у своего друга по имени Рон Квинтана, который придумывал название для своего фэнзина и попросил Ларса помочь... Услышав слово "Metallica", Ларс быстро предложил другое название и убедил Рона, что его "вариант" гораздо лучше. После этого он пошел к Джеймсу, чтобы гордо сообщить ему название для их новоявленной группы.

В этом составе (Ульрих - ударные, Хетфилд - ритм & бас-гитара, вокал, Грант - соло-гитара) группа долго не продержалась: вместе с Грантом Metallica записала песню "Hit The Lights" для первого оттиска "Metal Massacre". Почти сразу после этого Ллойд ушел, поэтому его едва ли можно считать членом группы. Его сменил Дэйв Мастейн (Dave Mastaine), а бас-гитару взял на себя Рон МакГовни (он вместе с Джеймсом снимал квартиру). В апреле 1982 года были записаны еще 4 трека (новая версия "Hit The Lights", "Mechanix", "Jump In The Fire", "Motorbreath"), после чего группа начала обретать популярность в кругу местного андерграунда.

25 мая 1982 года произошло историческое событие: Metallica решила выйти хоть и не на большую, но все же сцену. Группа выступила с концертом в школе, в которой учился Ларс, и смогла-таки распугать своей музыкой всю публику. В зале остались лишь немногие (наверное, те, кто упал в обморок при первых же звуках и поэтому не смог убежать).

На некоторое время квартет превратился в квинтет, когда в качестве вокалиста в состав группы вошел Джефф Уорнер (Jeff Warner). Слава Богу, это не долго длилось!

В июле был записан легендарный demo-альбом "No Life Till Leather", который можно считать самым легендарным demo вообще. Официального релиза не было, но копии моментально заполнили весь мир! Почитатели "метала" тут же назвали Metallica самой новаторской и уникальной бандой современности и, естественно, с нетерпением ожидали выхода дебютного альбома. Но прежде чем это произошло, состав группы претерпел значительные качественные изменения: Ларсу и Джеймсу удалось переманить к себе Клиффа Бартона (Cliff Burton) из группы TRAUMA и Кирка Хамметта (Kirk Hammett) из EXODUS. Клифф, гениальный бас-гитарист из Сан-Франциско, долго не соглашался принять приглашение от Metallica, но спустя полгода наконец дал добро при условии, что группа переедет из Лос-Анджелеса в Сан-Франциско, аргументируя свое требование тем, что Лос-Анджелес - это... (дальше следовала непереводимая игра слов). Клифф сменил Рона МакГовни, который и играть-то толком не умел, а Кирк - Мастэйна, чей алкоголизм всех так достал, что его просто попросили покинуть группу.

В июле 1983 года увидел свет первый альбом. Первоначально его планировали назвать "Metal Up Your Ass", но дистрибьюторы наотрез отказались выпускать альбом с таким названием, поэтому он был переименован в "Kill'em All". Не особенно жизнеутверждающее название ("Убей их всех" в переводе на русский) скрывало, по сути, самый агрессивный из всех альбомов Metallica. Такие песни, как "Metal Militia", "Seek and Destroy", "Hit The Lights", "Anesthesia (Pulling Teeth)", стали классикой.

После непродолжительных гастролей группа начала собирать материал для нового альбома под названием "Ride The Lightning", который не заставил себя долго ждать: он был записан в 1984 на родине Ларса Ульриха - в Копенгагене. Этот яростный и буйный альбом начинался совершенно неожиданно - с акустической гитары. Позже эту идею использовали еще 3000 групп. Несмотря на полное отсутствие интереса со стороны коммерческих радиостанций, "Ride The Lightning" стал золотым и около года держался в Billboard's Top 200. За несколько недель было продано более 100,000 копий, что для группы подобного типа явление уникальное.

В 1985 году Metallica получила прозвище "Alcoholica" за излишнее пристрастие членов группы к спиртному. Где-то в Европе был замечен подросток-фанат в футболке с изображением обложки "Kill'em All", только вместо молотка и крови были изображены бутылка и разлитая водка. Группа по достоинству оценила сей прикол.

Настоящим шедевром стал альбом "Master Of Puppets", который вышел за рамки традиционного трэша из-за своего насыщенного и мелодичного звучания. Он вышел в 1986 году в том же Копенгагене и без всякой раскрутки по телевидению и радио занял 29-е место в американских и 47-е в английских чартах, а число проданных копий в одних только США перевалило за 1 миллион. Metallica вновь потрясла весь музыкальный мир, хотя в будущем и вернулась к более привычному пониманию трэша, чего от нее, впрочем, и ожидали. В середине совместного турне с Оззи Осборном (под названием "Ultimate Sin") альбом стал золотым.

Во время вышеупомянутого турне (26 июня) Джеймс сломал кисть в результате очередного падения со скейтборда (через год инцидент повторится), и в течение последующих выступлений вплоть до полного выздоровления Джеймс пел с рукой на перевязи, а на гитаре за него играл Джон Маршалл (в то время у него была своя группа METAL CHURCH). Ходят слухи, что теперь в контракты специально для Джеймса включается пункт "НИКАКИХ СКЕЙТБОРДОВ".

Все шло как по маслу, но в воскресенье 27 сентября удача впервые отвернулась от них. Это случилось в 6.15 утра, незадолго перед рассветом. Два гастрольных автобуса Metallica двигались по забытой богом дороге где-то между Стокгольмом и Копенгагеном. В тот ранний час дорога была совершенно пустынной. Мирные скандинавы спокойно спали, когда один из автобусов вдруг без какой-либо видимой причины резко занесло и начало кренить набок. Он был неуправляемым, и катастрофы было не миновать. Через считанные секунды авто уже лежал на боку в кювете. В последовавшей за крушением неразберихе большинство пассажиров перевернувшегося автобуса смогли выбраться из-под обломков. Те, что спаслись, отделались легкими ушибами и шоком. Среди них были три члена группы. Прибыла шведская полиция, и водитель автобуса был арестован как виновник происшествия. Позже он был освобожден, так как расследование показало, что причиной аварии был гололед на предательском повороте дороги. Единственной жертвой в катастрофе оказался один из Metallica. Так трагически, за эти несколько ужасных секунд их сказочное везение сменилось леденящим кровь кошмаром. Погиб 24-летний бас-гитарист группы Клифф Бартон.

"Я видел, как из-под автобуса торчали его ноги. Помню, водитель пытался вытащить из-под него одеяло, чтобы им могли воспользоваться оставшиеся в живых. Тут меня прорвало: "Не трогай его, твою мать..." Я готов был убить его. Я не знаю, был ли он пьян или виной всему был гололед. Я только знал, что он был за рулем, и Клиффа больше нет" (Джеймс Хетфилд - 1993).

В ночь с 28 на 29 сентября потрясенная группа избавлялась от этого "потрясения" самым привычным образом - алкоголем. Джеймс бил гостиничные стекла и кричал, давая волю своему беспомощному гневу, а Кирка и Джона Маршалла так колотило, что они всю ночь не гасили в комнате свет. В тот же день Ларс, Кирк и Джеймс улетели назад в Штаты.

Metallica была на грани распада, но через несколько недель запоя члены группы приняли решение продолжать работать, ибо поступить иначе - значит предать Клиффа. В поисках замены они нашли Джейсона Ньюстеда (Jason Newstead), который был горячим поклонником Metallica и Клиффа Бартона. Он за несколько дней выучил весь репертуар группы и, когда на прослушивании у него спросили, какую песню он хотел бы исполнить, он ответил: любую. Из пяти кандидатов, оставшихся после прослушивания, он подходил лучше всех. Джейсона пригласили в местную забегаловку "Tommy Joint" (в связи с чем ее имя навсегда вошло в историю), где, посовещавшись, и сообщили ему свое решение. Услышав "Добро пожаловать в Metallica", Ньюстед испустил вопль радости, потрясший весь ресторанчик.

Уже на первом концерте в новом составе всем стало ясно, что Джейсон не копирует Клиффа, а привносит в старые песни свой собственный стиль и это у него неплохо получается.

В 1987-м в старом добром гараже Ларса был записан "The $5.98 E.P. - Garage Days Re-Revisited" - виниловый диск с всего пятью песнями (это были песни, первоначально исполненные группами DIAMOND HEAD, BUDGIE, Killing Joke и THE Misfits в обработке Metallica). Его целью было познакомить публику с новым бас-гитаристом (в предисловии на обложке пластинки его в шутку назвали не J. Newstead, а J. Newkid, т.е. Дж. Новый Парнишка).

В сентябре 1988 года Metallica делает очередной шаг к мировому господству - выпускает концептуальный "...And Justice For All". Альбом занимает 6-е место в "Billboard" и остается в нем 4 недели. После выхода 4-го альбома группа изменила своим прежним обещаниям не делать видеоклипов. Их первым клипом стал "One" (ну, эту песню знают все!).

В феврале 89-го Metallica уже претендовала на приз "Грэмми" в категории "хэви метал/хард-рок". Многие предсказывали их победу, но приз достался JETHRO TULL. Группа спокойно восприняла поражение и добавила на обложку альбома наклейку с надписью "Grammy Award LOSERS" ("ПРОИГРАВШИЕ "Грэмми"). В следующем году Metallica все же получила этот приз, и хотя победа была бесспорной, во время вручения Ларс сказал: "Спасибо JETHRO TULL за то, что не выпустили новый альбом в этом году", намекая на незаслуженное поражение Metallica в 88-м. Музыкальная Индустрия поняла намек, и на Metallica стали сыпаться награды.

Турне, последовавшее за выходом 4-го альбома, длилось более двух лет и называлось "And Justice For All". На концертах на глазах у восторженной публики взрывалась и разлеталась ко всем чертям статуя свободы (ого!).

В 1991 году вышел головокружительный успех Metallica - альбом "Metallica", он же 5-й альбом, он же "Черный альбом", он же безымянный, он же "The Snake", - который зафутболил группу в суперлигу рока. Неразбериха с названием альбома связана с тем, что оно, видимо, написано черными буквами на черном фоне (ха-ха!). Обложка компакта представляет собой репродукцию картины "Негры ночью грузят уголь" небезызвестного Малевича (шутка!). А если серьезно, то на абсолютно черном фоне написано слово "Metallica" и нарисована змея. Сама группа относится к этому вопросу демократично: "...называйте, как хотите...".

12 августа 1991 года состоялся релиз, и мир превратился в настоящий дурдом. Некоторые магазины открывались в 00 часов 01 минуту, чтобы первыми начать продажу. За первую неделю в одних только США было продано 600,000 копий, а общее число продаж в Штатах перевалило за 7 миллионов! Альбом "Metallica" дебютировал на первом месте в "Billboard" и слез с него только через месяц.

Безусловно, в нем слышна коммерческая "нотка", тем не менее его восприняли все: и старые преданные друзья Metallica, и новое поколение меломанов, и критики. Один критик, обалдевший от лирической баллады "Nothing Else Matters", сказал (и это чистая правда, я лично проверял на своей мамуле), что Metallica - единственная хэви метал-группа, которую может слушать добропорядочный взрослый человек, не чувствуя при этом, как его коэффициент интеллекта неудержимо стремится к нулю.

Успех был обусловлен гениальными текстами (которые все критики очень любят цитировать) и сильной музыкой, а также тем, что дела группы стал вести новый продюсер Боб рок.

Став наиболее влиятельным представителем жанра, Metallica к 90-м годам смогла изменить рамки самого жанра. Некоторые старые поклонники группы отреагировали на мелодичный метал как на "попсу", но от группы не отвернулись. Как сказал сам Ларс Ульрих, "попса" - от слова популярный, Metallica популярна - значит "попса". Это заявление просто убило всех ценителей тяжести и ненавистников презренной "попсни". Так или иначе, "Metallica" стал самым известным альбомом среди не-METALLIстов. На сегодняшний день во всем мире продано 15,000,000 (пятнадцать милли000000нов!!!) копий. Billboard Top 200 он не покинул и по сей день.

Турне, которое последовало за Черным альбомом, побило все рекорды по продолжительности: за 3 года группа дала 3 сотни концертов в 37 странах мира. 8 августа 1992 года это победное шествие по миру прекратилось в связи с тем, что Джеймса поджарило пиротехникой во время исполнения песни "Fade To Black" в Монреале (это, кажется, где-то в Канаде). Перед самым концертом специалисты по пиротехнике сообщили об изменениях в расположении всех этих адских хлопушек и огнеметов, но забыли предупредить, что новая пиротехника не отменяет старую и рвануть должно сразу со всех сторон. Ничего не подозревающего Хетфилда обожгло 4-метровым пламенем. Вся левая часть музыканта "слегка" обгорела, после чего длинные волосы пришлось состричь.

В 1993 году появился известный лишь немногим "Live Shit: Binge & Purge" - со вкусом сделанная подборка концертных записей (live): 3 CD + 3 видео + буклет (а точнее талмуд из 72 страниц) + пара плакатов + пропуск за кулисы + чуть ли не ключи от квартиры, где деньги лежат. Это настоящий клад для истинного поклонника. Огромную ценность, на мой взгляд, представляет буклет, в который вошло гораздо больше того, что стоило показывать посторонним людям: личные факсы и т.п. Все это сокровище стоит $ 89.95, но для проекта такого класса это не много. Закончив "Live Shit...", группа почувствовала, что впервые за карьеру Metallica им необходимо отдохнуть друг от друга, почувствовать себя чем-то иным, нежели одной четвертой группы, и насладиться плодами своего труда.

Они вернулись к работе в конце апреля 1995 года. Джеймс написал около 30 песен, и пора было уже начинать их записывать. Чтобы не обречь себя на "пожизненное заключение" в студии, Metallica записала первые 14 из них (ровно столько влезло на один компакт-диск) и выпустила в 1996 году под названием "Load". Этот альбом пришлось ждать целых 5 лет, и за это время Metallica подрастеряла часть своих поклонников. Группа в очередной раз ошарашила всех: на этот раз неожиданной сменой имиджа (все члены группы постригли свои распрекрасные волосы) и сменой направления (альбом явно смещен в сторону альтернативного рока). По поводу смены направления Metallica Джейсон Ньюстед сказал, что оно всегда оставалось неизменным - вперед. А ведь он в чем-то прав.

Оставшиеся 13 песен вышли на альбоме "Re-Load", его с нетерпением ждали многие поклонники группы, вера которых в кумиров изрядно пошатнулась. И, судя по всему, не зря. Те счастливцы, кто смог его услышать, говорят о возвращении Metallica такими, какими их знали.

качестве продюсера. В 1990 Sepultura играл на Фестивале Dynamo в Голландии, где они встретили Gloria Bujnowski, менеджера Sacred Reich их знакомство с нею привело к новому выпуску Schizophrenia. Несмотря на Европейский и Американский успех, Sepultura не была столь удачлива в Бразилии, и они играли на рок-фестивале в Рио-де-Жанейро в 1990. Arise, выпущенный в 1991, оказался лучшим альбом по продаже в истории Roadrunner Records. Chaos A.D. представлял собой что-то панковское, особенно это очевидно на кавер-версии New Model Army 's 'The Hunt' (они предварительно изменили Dead Kennedys' 'Drug Me'). В 1994, Cavalera собрался выпустить Point Blank компакт-диск, работая вместе с Alex Newport из Fudge Tunnel под именем Nailbomb. Roots была отмечен как их пик, а альбом, который был скорее созданием, чем подражанием. Бразильские темы исследовались, особенно в пульсирующей 'Ratamahatta' и племенной 'Itsari'. Несмотря на пик в 1996 известие о том, что Cavalera оставляет группу, чтобы формировать Soulfly, которая выпустила их одноимённый альбом в 1998, было воспринято как шок. Его заменой в Sepultura был американец Derrick Green, который проявил себя в 1998, Against.

В течение многих лет "Cannibal corpse" с завидным постоянством эксплуатировали подобную тематику, доведя концентрацию трупов и разлагающихся внутренностей до высот восхитительного гротеска. С выходом альбомов "Butchered at Birth" и "Tomb of the Mutilated" группа получила культовый статус в металлической среде, чему способствовали не только дальнейшие изыски Барнса и компании в области всевозможных извращений, но и рост мастерства музыкантов. В 1993 году в составе начались изменения: на место изгнанного из команды Боба Расэя пришел Роб Барретт (экс-"Malevolent Creation"). Вместе с ним "Cannibal corpse" снялись в фильме "Ace Ventura: Pet Detective". Четвертый диск "The Bleeding" был с восторгом принят многотысячной армией поклонников.

"Каннибалы" еще раз доказали, что выгодно отличаются от групп типа "Internal bleeding" тем, что не стоят на месте, а постоянно привносят новые элементы в свою музыку. На сей раз парням удалось записать настолько же брутальный, насколько и мелодичный альбом. Уровень техничности также резко возрос.

Безупречный саунд, идеальное структурирование позволили назвать диск даже в какой–то степени интеллектуальным, хотя "каннибалы" вовсе и не думали ударяться в какие-нибудь техно–навороты. На середине сессий следующего альбома, "Vile", между музыкантами начались очередные разборки, в результате которых из команды свалил главный "трупоед" Крис Барнс. Его место занял Джордж Фишер из "Monstrocity". Тем не менее уход человека, долгое время бывшего истинным лицом "Cannibal corpse", стал для многих неприятной неожиданностью, и пятый лонгплей был поначалу принят вовсе не так хорошо, как хотелось бы команде. Однако, вскоре все утряслось: Барнс вместе с музыкантами из "Death" и "Obituary" замутил новый довольно успешный проект "Six feet under", оставшиеся "каннибалы" и без него научились сочинять патологические тексты, а фаны начали привыкать к своеобразной вокальной манере Фишера.

В 1998 году из группы ушел гитарист Джек Оуэн, а ему на замену был взят Пэт О`Брайен, игравший ранее в "Nevermore" и "Monstrosity". В 2000-м вышел первый официальный концертник "Cannibal corpse" – "Live cannibalism", изданный также на видео.

1998 год был очень загруженным для Korn. Занимаясь обточкой их третьего альбома follow the leader, группе приходилось также работать на другими проектами, среди них их собственный рок-фестиваль family values, их собственный звукозаписывающий лэйбл elementree records и еженедельная интернет-передача Korn tv.
Пока музыканты записывали Follow the leader, они всех уверяли, что альбом соберет самое лучшее с предыдущих двух дисков, плюс он будет записам на более качественном оборудовании, что придаст ему четкий, качественный звук. В записи участвовало много разных музыкантов от Фрэда Дерста (Fred Durst) из Limp Bizkit и Айс Кьюба (Ice Cube), до Трэванта Нардсона (Trevant Hardson) из Pharcyde и киноактера Чич Марина (Cheech Marin).
Излишне будет сказано, что Follow the leader стал хитовым суперальбомом. Got the life постоянно крутили по радио, в то время, как клип на Freak on a leash завоевывал награду за наградой, включая две на 1999 mtv music video awards. Ребята превратились в суперзвезд, а остальным командам пришлось изрядно попотеть, Korn удерживали их чистоту, не давали им распрямиться, отправляя в свободное поп-русло.

Их последний альбом IsSues вышел в ноябре 1999 года. Первые впечатления были очень противоречивыми: с одной стороны, он оказался очень мелодичным и красивым, более профессионально сделаным, чем их первые работы, а с другой, поклонники ждали реинкарнации life is peachy после раскрученного до невозможности третьего альбома группы. тут их ждало разочарование.
Диких забоев, Бормотаний и Шаманских заклинаний тут нет. Также нет того страшного шепота, тех бурных эмоций. IsSues - это очень грустный альбом, он писался после развода Дэвиса с женой. Постоянно доминирует тема сумасшествия и суицида. Самое часто встречаемое слово - "away" (прочь), оно есть в каждой песне.

Нет, тут уже нет той сексуально-неудовлетворенной агрессии, одна лишь грусть и боль. постепенно, слушая IsSues, я пришел к выводу, что это лучший их диск - он самый красивый, самый легкий и самый тяжелый, тут нет диких забоев а-ля chi или mr rogers, этот альбом смый профессиональный по качеству исполнения - каждая нота в каждой партии продумана, тут нет 'каши' в духе life is peachy. еще одно интересное отличие - если раньше барабанщик играл в основном на тарелках и томах, а роль малого и бас-бочки исполняла слэповая бас-гитара, то теперь эти барабаны слышны, они даже подзвучены на передний план.
Не так давно музыканты заявили, что следующий, уже пятый по счету альбом выйдет приблизительно в середине 2001 года, он будет намного тяжелее IsSues и, скорее всего, даже тяжелее, чем Korn и Life is peachy.

Биография: Родители Мэрилина - это Барб (Barb) и Хью (Hugh) Уорнеры (Warner), Барб - медсестра, а Хью - торговец мебелью. Дедушка Мэнсона был большим поклонником клизм, порнофильмов и детских игрушек. В возрасте 13 лет Брайан прятался в подвале и наблюдал, как старик мастурбировал, издавая при этом странные звуки горлом из-за своей трахеотомии. Эти звуки смешивались со стрекотанием игрушечного паровозика, бегавшего по рельсам. Потом неподалеку от этой игрушечной железной дороги Брайан нашел перепачканные вибраторы, зоофильские фотографии и другие сувениры, оставшиеся на память о дедушкиных извращениях. Мэнсон говорит: "Я благодарен дедушке: он помог мне осознать важную истину - в подвалах Америки не все так чисто, как кажется". Позже Брайана допек отец, он сказал сыну, что отведет его к проститутке, чтобы лишить девственности. До десятого класса посещал частную христианскую школу ("Heritage Christian School"), затем пошел в обычную школу. Переехал в Форт Лодердейл (Fort Lauderdale), штат Флорида, когда ему было 18. Некоторое время работал журналистом. Написал автобиографию под названием "The Long Hard Road Out Of Hell". В 1998 году Мэнсон встретил Роуз МакГован (Rose McGowan). Она загипнотизировала его ролью в фильме "Doom Generation". Он приехал на западное побережье и всем рассказал, что она - единственный человек, с кем он хочет встречаться. Встреча произошла. Мэнсон говорит, что он влюблен в нее и он изменился, начав чувствовать человеческую боль.
История имени: Назван в честь Marilyn Monroe - супермодель-актриса 60х и Charles Manson - серийный убийца-маньяк 60х. Половина прекрасна, половина ужастна.
Прозвища: Преподобный Manson (Reverent MrManson), Mr. Manson, Omega.
Татуировки: Глазное яблоко на каждом локте, пчела-убийца, злое дерево на черепах, лицо с паучьей сетью на голове, циклопы, большая пентаграмма, лицо дьявола с надписью под ним "666" (3 игральные кости с цифрой "6" на каждой).
Любимые группы: Pixies, The Doors, Deee-lite, Gwar, Thrill Kill Cult, Alice Cooper, Ozzy Osbourne, Black Sabbath, David Bowie, Beatles, Kiss, Iggy Pop.
Любимые фильмы: River's Edge, Wild at Heart, Pink Flamingos, Henry: Portrait of a Serial Killer, The Grinch, Desperate Teenage Love Dolls, Desperate Living, Blue Velvet, Twister, Willy Wonka, Rosemary's Baby.
Любимые личности: Anton LaVey, Dr. Seuss, Dennis Hopper.
Любимые книги: "Потерянный рай" Джона Милтона, "Анти-христианин" Ницше.
Любит: Писать поэмы и истории, мультфильм Скуби Ду, читать, рисовать, коллекцианировать протезы и другие медицинские фетиши, кукол, коробочки для ланчей, обезьян, черный(цвет), философию, Ницше, звезные войны, шоколад, барабаны, пьяные пирушки (пиво-водку), большие сиськи, знаменитость, животных, розыгрыши.
Терпеть не может: Тупость, курящих девок, консервы, галюциногены; религию, когда люди приходят к нему и заранее считают его ублюдком, ведут себя с ним как с ублюдком, что в свою очередь заставляет его вести себя с ними соответственно; бабушкину стрепню, людей распространяющих слухи в интернет.
Участвует в группе: Основал группу в 1989 году вместе с Скоттом Путески (псевдоним Daizy Berkowitz).
Предыдущие группы: Участвовал в дэз-металлических группах SATAN ON FIRE и MRS. SCABIREE, появился в альбоме "Flesh Of My Flesh, Blood Of My Blood" звезды рэпа DMX, где исполнял партию вокала в песне "The Omen".

Но в 2000 году Джош Рэнд, старый друг Тейлора, показал Кори несколько песен, над которыми он работал. Используя старые работы группы (такие как, например, 'Blue study' и 'Monolith') за полтора года они создают то, что, в конечном, счете будет называться Stone Sour. Закончив работу, Кори и Джош решили, что новый материал настолько близок корням Stone Sour, что будет вполне естественным собрать всю группу. Почти после 10 лет после основания группы и 6 после последнего концерта весь оригинальный состав собирается в г. Де-Мойне [Des Moines]. Теперь надо было выбрать название, после нескольких уже перечисленных вариантов решили оставить первоначальное. По словам Тейлора, альбом был записан не более чем за 30 дней в небольшой студии в г. Сидар-Рапидс и стоил всего $10000. Первое живое выступление в поддержку нового альбома Stone Sour провели 23 июня в Де-Мойне. Джим и Кори выступали без масок. "Я 12 лет играл без маски, перед тем как присоединился к Slipknot, - рассказывает Джим. - Но так случилось, что гораздо больше людей видели меня в маске, чем без неё. Без маски я чувствую себя более естественно, но в маске вы можете делать то, чего не можете без нее. Вы срываетесь с тормозов и начинаете чудить". Конечно, работа парней из Slipknot в Stone Sour и Murderdolls не осталась незамеченной остальными участниками группы. Клоун (#6) нелестно высказался об обоих проектах. Кори прокомментировал это так: "Вы знаете Клоуна. Он любит начинать всякое дерьмо. Я хочу доказать то, что я не просто парень, который все время орет, и что я могу делать что-то другое помимо Slipknot... " Как говорит Тейлор: "Разница на этот раз заключается в том, что мы не боимся не стать популярными. Мы делаем музыку, которую мы хотим делать, и нас не волнует то, что она может кому-то не понравиться. Я уверен: мы сделали великолепный альбом".